Уфимский художник Олег Шишкин в 2010 году представил выставку «Сплаттерпанк» — тридцать иллюстраций к «Книгам крови» Клайва Баркера. Пару лет спустя у этой серии его работ появился «сиквел», в котором художник от аллюзий на чужое творчество перешёл к личным интерпретациям.

Уже в июле на полки книжных магазинов поставят книгу «Запах», сборник рассказов Владислава Женевского — бывшего редактора DARKER, постоянного автора и нашего хорошего друга. О котором, к сожалению, мы теперь говорим, что «он останется с нами навсегда». Выход сборника рассказов, тем более посмертного, не мог бы состояться без труда многих людей. Однако в «изобразительной» части нашего журнала мы поговорим с Александром Соломиным, нарисовавшим иллюстрации для книги.

Английский фотограф Ребекка Батори на протяжении нескольких лет путешествовала по территориям бывшего СССР, чтобы запротоколировать следы былого присутствия. Получившуюся серию работ — Soviet Ghosts — можно отнести как и к искусству декаденса, упадка, или популярного abandon art. Прошедшее время на ее работах так же материально, как и скелет в неглубокой могиле.

Век технологий меняет всё вокруг. Первое изображение, закреплённое на бумаге и названное фотографией, было сделано ещё в 1822 году, а с нынешними достижениями перед людьми искусства открывается целый новый мир графических возможностей. Наша соотечественница, фотохудожник Катерина Грекова, известная в творческой среде как Катерина Вагнер, рассказала DARKER о том, какое место занимает тьма и готические мотивы в её жизни и картинах.

Фабиу Магальяйнш — бразильский художник. Его техника — гиперреализм, его темы — метаморфозы. По собственному выражению, в них он сталкивает Эго с Другим, чтобы человек мог лучше познать Себя. Но, в первую очередь, Магальяйнш заинтересовал DARKER как художник, работающий в жанре хоррора. Может даже, и не полностью осознающий этого.

Сегодня зеркало есть в каждом доме. Большое в ванной и куча малюсеньких, «живущих» в косметичке или на задней панели вашего мобильника. При том, что привычному предмету никак не избавиться от особого таинственного ореола. Приглашаем вас познакомиться с работами трёх современных художников, которые используют «мистическое», трансцендентное измерение зеркала.

Иркутский художник Dioneth живописует мрачную романтику мира, оставленного человеком. Мира, который стал скорбным памятником тем, кто когда-то искал в нём смысл. Но действительно ли его работы так мрачны? «Что делает страшным темноту? Отсутствие света? Думаю, нет. Мы боимся мрака, потому что ожидаем встретить в нём чудовищ. В моей тьме нет ничего, кроме самой тьмы. На вас никто не набросится из-за угла, потому что там никого нет. Ни вас, ни меня. Не это ли состояние полного спокойствия?». Илья Ид подготовил интервью и галерею автора.

Гиперреализм — одно из самых популярных течений в современном искусстве, и скульптура здесь не исключение. И если, как говорят, гиперреалисты от живописи способны превзойти своим искусством фотоаппарат, то с чем или с кем соперничают скульпторы? Похоже, их визави — сама природа? Мы вам покажем поистине удивительную серию работ художника Джонатана Пайна — «Fleshlettes»!

Новый год почти на дворе. Хо-хо-хо! Каждый бегает по магазинам и лихорадочно ищет подарки для своих друзей и родных. Вот и дедушка Илья Ид принёс вам идейку — работы американского скульптора и фотографа Адама Уоллкевейджа, которые идеально впишутся в интерьер любого фаната жанра ужасов.

Тюрьма — филиал Ада на Земле. Почему бы не довести эту мысль до логического конца. В 2011 году студентка старших курсов Московского архитектурного института (МАРХИ) Кристина Ишханова предложила для конкурса необычный проект — идеальную тюрьму, основанную на дантовских кругах Ада.

Майя Мякила (Mia Mäkilä) живёт в Стокгольме и создаёт свои живописные работы, чаще всего, в технике коллажа. Её персонажи — уродливые и гротескные, словно облачены в ужасные маски. Другая, пугающая сторона, — быть может это настоящие лица, которые обнажили, те самые маски сдёрнув. Среди вдохновителей Майи Дэвид Линч и Иероним Босх, Альфред Хичкок и Терри Гиллиам. И даже шизофрения самой художницы.

Рецензия на игру «Layers of Fear».

Майкл Уэлан — знаменитый американский художник, иллюстрирующий произведения в жанре фэнтези, фантастика и хоррор. Вы несомненно знакомы с его работами, ведь он оформил десятки книг, уже ставших классикой фантастики. Муркок, Хайнлайн, Кинг. Это он автор знаменитого Роланда-Иствуда, оглядывающегося на зрителя у подножия Тёмной Башни посреди поля алых роз. Но сегодня мы поговорим о других его работах, не столь насыщенных цветами и светом из этого измерения.

Летом в музее современного искусства «Эрарта» прошла персональная выставка Алексея Андреева — Metronomicon. Уже одно название цепляет фаната ГФЛ. И работы не обманывают ожиданий. Мрачные, серые, таинственные. На каждой изображён вроде бы привычный мир, но с тенью или неясным силуэтом загадочного и пугающего существа. Как и в произведениях Лавкрафта, здесь слышишь отчётливо: привычный мир — лишь тонкая кожура, скрывающая бездны.

Герои иллюстраций уральского художника Константина Кунщикова родом из детства. Из сказок и побасенок, что рассказывали каждому. Вот — хитрая обольстительница лиса, вот — хозяин каждого ручья, болота, озера и реки — Водяной. Фольклорные персонажи и славянские боги собраны в объёмные циклы. Тем непривычней на их фоне выглядит Лавкрафтиана — галерея иллюстраций к произведениям знаменитого американца. Попытка выразить невыразимое — идея, пронизывающая творчество Лавкрафта, стала отправной точкой для работ Константина.

Япония хорошо знакома фанату хоррора. Она подарила нам «Звонок» и «Сайлент-Хилл», эмбиент Ямаоки и нойз Merzbow. Но несмотря на глобализацию она остается для нас, «северных варваров», страной экзотической. Что прячется за светом неоновых вывесок? Что стоит за «мёртвой» улыбкой японской нации? Где затерялся человек, творец и создатель, среди своих творений, и что он чувствует? Именно к этим вопросам нас отсылает творчество японского художника Тэцуи Исиды.

Таро — один из самых красивых способов существования сферы мистического в изобразительном искусстве. В 2012 году американская художница Мари Уайт (Marie White) закончила колоду таро, получившую название The Mary-el Tarot. Работа над арканами длилась долгих 15 лет, с того момента, как у Мари родилась первая дочь. Художница называет этот период «путешествием», а мы, без сомнений, можем сказать — это ещё один ребёнок.

Деформированные тела в пластике де Сагазана антропоморфны, но их сложно назвать человеческими. Они похожи на жутких кукол, на наскальную живопись древних людей, на архаическую скульптуру, которая не стремится к реализму. Одновременно всплывают смутные ассоциации с темными магическими ритуалами, древними глиняными идолами диких племен, раскопками погребений…

Художник Камиль Кловис Труй не искал славы, предпочитая безвестность и уединение студии. С сюрреализмом его роднили яркие, контрастные цвета палитры, возвеличивание эротизма и свободы нравов, антиклерикализм, привлечение цирковых, садомазохистских и инфернальных элементов и мотивов. Успевший попасть в «потерянное поколение», он посвятил свои картины жизни — яркой и сочной, но неизбежно ведущей к смерти.

Сюрреалистические работы Сюзан Блак посвящены темам, которые общество не привыкло обсуждать слишком громко: сексуальное насилие и рабство, проституция и торговля людьми, ханжеская мораль и порнография, издевательства над детьми и... Вы уже не хотите читать дальше? Но не писать о них художница не в силах. Они часть её жизни. Буквально.