Вашему вниманию представляется фильм «Поезд ужасов», где Дракула и Ван Хельсинг должны остановить пришельца из космоса, который, вселившись в Распутина, едет на Транссибирском экспрессе в Петербург, чтобы зохавать мозги Циолковского и починить свой пепелац. А почему это стоит посмотреть — расскажет Игорь Евдокимов.

Вампир — идеальный киномонстр, из которого можно вылепить абсолютно любой образ, сэкономив на гриме и спецэффектах: достаточно одной пары накладных клыков! Нужен соблазнитель, эксплуатирующий сексуальные фрустрации поколения? Или аллегорическое отражение ксенофобии и ненависти к любой инаковости? Или просто не убиваемая обычными методами машина для убийства, крошащая героев направо и налево? Вампир может быть любым из этих образов, а также примерить на себя десятки других. О кровососах на экране, плохих и разных, рассказывает Игорь Евдокимов.

«Дом, где стекает кровь» — это одна из первых хорроров-антологий студии Amicus Productions, благодаря которым она и прославилась. Фильм состоит из четырех историй, объединенных сквозным повествованием. В центре сюжета дом, пользующийся дурной славой. «Дом» стал дебютом для режиссера Питера Даффелла, до этого снимавшего сериалы, однако сегодня он входит в пантеон классики английского хоррора. Подробности — в рецензии Андрея Волкова.

История, рассказанная в фильме «Отель ужасов», корнями уходит в глубокое и многими считающееся позорным прошлое. В 1692 году в Новой Англии еще в полный рост шла охота на ведьм. Голословного обвинения было достаточно, чтобы почти наверняка отправить на костер ту или иную женщину, что, собственно, и происходит с некоей Элизабет Селвин, живущей в вымышленном городке Вайтвуд. Обзор фильма подготовил Валерий Лисицкий.

Забавно, но факт: практически родоначальник жанра хоррора в современном его понимании, Эдгар Аллан По, упорно игнорируется киношным мейнстримом! Обидно за классика, ведь даже Дин Кунц и Клайв Баркер, не говоря уже про Стивена Кинга, получали крупнобюджетные киноадаптации. Некоторым произведениям По все-таки повезло быть экранизированными, но есть ли среди них удачные? Игорь Евдокимов попытался разобраться в этом на примере «Падения дома Ашеров».

Вот уже более 100 лет история о Викторе Франкенштейне и сотворенном им чудовище служит источником вдохновения для создания кинокартин, и в наше время интерес к данному сюжету не иссякает. Оригинальные образы Мэри Шелли, воплощенные на экранах, претерпевали множество трансформаций, и экранизация Теренса Фишера «Проклятие Франкенштейна» (1957) кажется нам одной из наиболее значительных в плане смены точки зрения на образ барона Франкенштейна.

Рецензия на альбом «The Wicker Man OST» исполнителей : «Magnet & Paul Giovanni» ‎

В 1964 году английская студия «Хаммер», уже успев наснимать фильмов про вампиров, оборотней, Франкенштейна и еще нескольких знаковых «ужасных» персонажей, выпустила картину про одного известного мифологического персонажа, правда, не слишком востребованного при создании фильмов ужасов – Горгону. Древнегреческий персонаж, европейский антураж и тема с переселением духа странным образом удачно сошлись в сюжете фильма «Горгона», рассказ о котором подготовил Иван Иванов.

Мир знает две классические серии фильмов ужасов: американскую от студии Universal и английскую от Hammer. Киновселенная Universal родилась в 1931 году. Хаммеровская появилась на свет позже, в году 1957-м, и первым фильмом в ее рамках стал «Проклятие Франкенштейна». Рассказ об этой эпохальной картине подготовил Иван Иванов.

Некоторым книгам везет: их экранизируют. Некоторым книгам очень везет: их экранизируют дважды. А с некоторыми случается беда: экранизаций оказывается три и больше. Роман Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» оказался среди последних. Елена Щетинина рассказывает о сериях экранизаций романа студиями Universal и Hammer.

Рецензия на альбом «Devils, Rogues & Other Villains» Кристофера Ли

Саундтреки к фильмам ужасов бывают не менее разнообразны, чем сами хорроры: от фолка и арт-рока до минимализма и индастриэл. Юрий Зефиров прислушался к музыке страшного кино.

Как создавался «Франкенштейн»? Какие фильмы показывали в грайндхаусах? Что говорит о своем отце младший Лугоши? Что происходило за кадром «Молчания ягнят»? Рассуждения Джо Данте, воспоминания Джона Карпентера, байки Роджера Кормана… Что, уже потекли слюнки? Русскоязычные поклонники киноужасов, которым хочется не просто смотреть фильмы, но и знать о них и об их создателях как можно больше… бедные вы люди.

Легенда хоррора Кристофер Ли вошел в историю, воплотив на экране более двухсот образов. Среди них Чудовище Франкенштейна, Мумия, Саруман, Григорий Распутин, Шерлок Холмс и, конечно, граф Дракула. Причем, по мнению многих, не просто Дракула, а лучший Дракула всех времен. Об экранизации студии «Hammer» 1958 года рассказал Василий Рузаков.

Кажется, поговорка «таких сейчас не делают» была придумана персонально для него: аристократ по рождению, поклонник Толкина и родственник Флеминга, человек, сыгравший почти четыре сотни ролей – от родной ему Англии до Франции, Испании и даже СССР. Кристофер Ли – уникальное явление культуры, и когда узнаешь, что он еще и поет, как-то не удивляешься. А вот услышав, КАК он это делает - да, испытываешь культурный шок: ведь при желании Ли мог бы сделать карьеру певца, ни в чем не уступающую его карьера актера.

О мистическом хорроре «Выход Дьявола» достаточно сказать, что он является детищем легендарной студии «Hammer», объединившим в себе усилия ее лучших людей: постановкой занимался Теренс Фишер, сценарий писал Ричард Матесон, а в главной роли снялся Кристофер Ли. При этом он оказался одним из наименее «хаммеровских». Как и почему, рассказывает в своей рецензии Василий Рузаков.

За последнюю сотню лет граф Дракула перенес множество воплощений в кинематографе, при этом некоторые его образы были навеяны временем выхода фильма, эксплуатирующего героя бессмертного романа Брэма Стокера. Так, «Cатанинские обряды Дракулы» увидели свет в период популярности шпионских триллеров, что существенно повлияло на сюжет этой картины. Он оказался последним фильмом студии «Hammer» о самом известном вампире, а главные роли в нем исполнили культовые актеры Кристофер Ли и Питер Кушинг. О картине рассказывает Ирина Белова.

Немногие фильмы могут похвастаться тем, что превзошли свой литературный первоисточник. Но «Сонная лощина» — один из них. А если добавить к этому факту «Оскар» за лучшие декорации, режиссуру Тима Бёртона, Джонни Деппа в главной роли и участие множества других великолепных актеров — получится одна из лучших стильных готических лент, которую хочется пересматривать снова и снова. Что и проделал Максим Филатов.

Рецензия на фильм "Плетеное дерево" (The Wicker Tree).

Рецензия на фильм "Ловушка" (The Resident).