Испокон веков музыка является неотъемлемым элементом различных культов. Повторяющийся, вводящий в транс ритм, чтение нараспев заклинаний, и вот уже наш загадочный и малоизученный мозг превращается в послушный инструмент в руках умелого кукловода – жреца, шамана или оккультиста. Погружаясь в бессознательное, мы спускаемся по крутой лестнице в глубины собственного Я, где хранится такое, о чем даже и не подозревали, ведь человек сам для себя загадка, которую приходится отгадывать на протяжении всей жизни!

Продолжаем и заканчиваем повествование о странном панке или хоррор-поп-панке, начатое в прошлом номере. На этот раз речь пойдет о серьезных коллекционерах ужаса — Тефлоне Дейве и Horror Section, группе Avenues, вдохновляющейся научной фантастикой и хоррором, прямолинейных The Jasons из Нью-Джерси, немецких «геморроидальных» панках The Haermorrhoids и американцах — наследниках космонавта Manarovs.

Наш мир наполнен совершенными технологиями, ушедшими за горизонт понимания большинства людей, но человек остается прежним. Он ненавидит и любит ни за что, страдает по пустякам и с улыбкой выносит суровые невзгоды, он зачастую алогичен и навеки неизменен, поэтому мир страстей будет существовать, покуда существует само человечество, а с ним его искусство и его музыка…

Наверняка всем поклонникам фильмов ужасов и соответствующей литературы хорошо знаком хоррор-панк – субжанр, изобретенный группой Misfits. Но на современной рок-сцене давно уже сложилось еще одно направление, пока никак не названное. О нем и пойдет речь.

В 1988 году четверка совсем молодых товарищей из Норвегии собрала группу Darkthrone и выпустила свой первый релиз Land of Frost. Вскоре, найдя себе место под крылом лейбла Peaceville Records, они выпустили первый LP Soulside Journey. А через год Darkthrone явили миру три альбома, которые будут названы «Нечестивой троицей».

Блэк-метал остается одним из самых популярных экстремальных стилей музыки в андеграунде, порождая на свет тонны однотипных релизов и сотни или даже десятки действительно интересных работ. Исходя из опыта, если немного упростить, то ценителей BM (сокращение от black metal) можно поделить на две категории: вечно недовольные снобы, которые молятся на первопроходцев стиля, и просто любители сварт-метала, которые почти в каждом релизе находят для себя что-то приятное или интересное. Сегодня обратим свое внимание на конкретный подстиль в конкретной локации: российский атмосферный блэк-метал.

Восьмидесятые — сумасшедшее время революций! Пожалуй, стоит условно разделить это ярчайшее десятилетие на две половины. В первой почти безраздельно правят хэви-метал и глэм-метал (еще с конца семидесятых), но в подземных чертогах уже зарождается новое поколение бунтарей, явивших себя миру как раз во второй половине восьмидесятых.

Все мы знаем, что такое музыка, но глубина ее влияния на нас, история появления и истинное значение остаются загадкой даже для современных учёных. Появление музыки в жизни людей, скорее всего, носило исключительно ритуальный, культовый контекст, и лишь с развитием человечества она стала культурным явлением и массовым развлечением для большинства людей, проделав путь от «двух притопов, трех прихлопов» вокруг костра до классической музыки и хитроумных джазовых импровизаций. Но наша история не о музыке в целом, а о ее Темной половине! Как и откуда она появилась, и кто встал под ее знамена одними из первых? Вот об этом мы вам и расскажем…

Струн этого музыкального инструмента касается самых необычный музыкант, а звуки, которые из него извлекают, настолько причудливы, что кажутся голосами иных миров. Ему посвящали стихи и баллады, упоминали в романах и даже сравнивали с устройством живых существ, сквозь тела которых дуновением ветра протекает оживляющая энергия души. В завораживающих звуках инструмента слышится шелест ветра в скалах, плач и стенания призраков и торжествующая песня стихийных духов. Это самая древняя музыка, разносившаяся над землёй, когда мир ещё был совсем юным. Эолова арфа – удивительный музыкальный инструмент, не требующий участия музыканта из плоти и крови и звучащий так, словно его создали древние расы или инопланетные народы.

Австралийский дуэт, состоящий из певицы SKYND (от англ. «Skinned») и мультиинструменталиста и по совместительству продюсера Father вдохновляется реальными преступлениями, совершёнными самыми отъявленными негодяями, маньяками и психопатами. Это не просто мрачная электронная музыка, это путешествие по тёмным закоулкам человеческих душ.

Сара Грейбилл – современная американская художница из Гамбурга. Пользователям Интернета она известна под псевдонимом TeaKitsune – и это неспроста.

Использование замкнутых пространств — один из любимых приемов разработчиков хорроров. Ограничение видимости, передвижения, игра со светом и геометрией комнат давят на игрока, вызывая чувство дискомфорта и опасности. То, что нужно! Тимур Мустафин на примере нескольких игр рассматривает, как работает этот трюк.

Говоря о хронохорроре, нельзя не вспомнить во многих отношениях замечательную «Clive Barker’s Jericho». История о заточенном существе, созданном Богом до Адама и Евы и выхватывающим в свою тюрьму кусочки нашего мира из разных временных эпох, выглядела лакомым кусочком для фанатов мясных хорроров. О специальном отряде Иерихон, прыгающем во времени ради спасения человечества, рассказал Дмитрий Казин.

В играх часто используются вселенные, похожие на нашу реальность. К сожалению, далеко не все из них качественно работают с исторической хроникой. Но вот Arkane Studios в проекте «Prey» проделали очень большую работу, чтобы создать убедительный таймлайн альтернативной истории. О том, что случилось бы, если бы СССР столкнулся с инопланетной формой жизни, а Кеннеди не был бы убит, рассказал Яков Геворгизов.

Все мы обожаем восточные и особенно японские ужастики за нетрадиционный для западного человека взгляд на жуткие вещи. Проклятые места, страшные существа, их населяющие, висящая аура опасной загадки. И хоррор-игры из Страны восходящего солнца особенно ярки на эти образы и их подачу. Дмитрий Казин решил еще раз в этом убедиться и погрузился в леденящую душу «Kuon».

Фольклор богат на различного рода мрачные аспекты в виде возможных проклятий. Но в современном мире вера в такие эзотерические пугалки должна бы поутихнуть, но вот мало кто из геймеров не слышал о «проклятых» играх. Виктор Ра-Страг испытал несколько из них на себе и попытался понять, откуда эти игры взялись, и зачем они нужны.

В руках игроделов окружение становится частью повествования и геймплея. Как ни парадоксально, перенос привычных нам образов мегаполисов и поселков, а также придание им значения в игре является далеко не самой простой задачей. Алексей Абросимов отобрал несколько культовых виртуальных городов, для которых всегда найдется место в сердцах игроков.

Серия «Half-Life» запомнится всем не только молчаливым Гордоном, его ломиком и хэдкрабами. Не в последнюю очередь игрокам в душу запал город Сити 17, олицетворяющий собой деспотичное будущее на захваченной инопланетянами Земле. Дмитрий Казин подробно рассказал о городе, его истории, культуре и достопримечательностях.

Женщины и мужчины часто противопоставляются друг другу, как два совершенно разных начала. Но в действительности, такая ли большая разница? Ответ очень сильно зависит от эпохи, но перед ужасами, которые творятся в хоррор-играх равны все. О том, как женские персонажи отражены в них, рассказал Яков Геворгизов.

В свете выхода «Doom Eternal» Дмитрий Казин подготовил продолжение большого материала об истории оригинальной серии шутеров. В этот раз пойдет речь о «Doom 64», о том, почему третья часть сменила общее направление серии, и как это сказалось на продолжении именитого тайтла.